自然的美与脆弱丨12个令人惊叹的环保主题艺术品

可持续艺术仍在迅速发展，数以万计的艺术家正在世界各地进行多种多样的生态艺术创作，他们用不对环境制造额外危害的作品来迫使观众关注被忽视的环境问题，并触发他们参与绿色生活的意识。本文将继续为大家介绍其中的典型案例，希望能为更多人带来灵感。

“孤独的树，孤独的人（Lonely Tree, Lonely People）”是艺术家Agnieszka Gradzik和Wiktor Szostalo设计的一个环保项目。他们收集树枝、藤条等有机材料，编织成中世纪风格的柳条人，并将它们摆成排队拥抱路边大树的样子，表达对大树的爱。路过的人们也可以代入场景中一起排队，并在这个安静等待的氛围中，重新思考人类与自然生态的关系，反思自己对周围世界的态度。

David Popa是一位涂鸦画家，但他从来不在墙壁上画画，相反，他更喜欢用粉笔、木炭、天然颜料等材料在自然环境中进行不损害环境的创作。图片中画在破碎浮冰上的人像是Popa的作品之一，由于自然环境会不断变化，这些作品的寿命大多很短暂。作者希望用这种方式将观众吸引到地球上存在的奇迹和神秘之中，并且提醒人们要在为大自然的美丽感到自豪的同时重视它的脆弱性。

2012年，联合国可持续发展大会举办期间，会议组织方在里约热内卢的Botafogo沙滩上放置了三只完全由废弃塑料水瓶制成的巨型鱼。白天时，数以百计的透明塑料瓶会在阳光下闪闪发光，到了晚上，鱼身则会被五颜六色的LED灯照亮，在海滩的背景下闪烁。根据设计者的介绍，这三只鱼代表了塑料垃圾对海洋动物的风险以及塑料回收的重要性，该作品的设立旨在以具有视觉冲击力的方式来鼓励人们重新思考如何保护我们的海洋资源。

纽约动画艺术家Jeff Hong是世界上最受欢迎的环保艺术家之一，他开发了一个名为“从此不快乐”的系列作品，展现了迪士尼最受欢迎的角色如何与现实中的恶劣环境进行斗争，颠覆了迪士尼一直以来为人们打造的“从此大家过着幸福快乐的生活”的美好想象，以此迫使观众（特别是从小看迪士尼的千禧一代）面对当今社会最前沿的环境问题，并关注为应对这些问题而存在的联合国可持续发展目标。

芬兰艺术家Jaako Pernu将大量柳树等木材锻造在一起，设计了一系列模仿几何形状的无叶树雕塑，这个被称为Timberline的原生态雕塑作品可以轻松融入到人们的居住空间中，但又能立刻让居民注意到它们与普通树木的差异。因为雕塑没有植物常见的绿色，且会随着时间的推移而自然风化、腐烂，人们可以将其解读为人类对环境自然景观产生负面影响的标志，从而反思自身的生活方式。

环保活动家Rob Greenfield认为，垃圾一旦被扔掉就会“眼不见心不烦”，因此大多数人平时并不会有意识地去考虑自己到底制造了多少垃圾，更不会因此改变自己的消费行为。于是他定制了一套垃圾袋西服并连续穿了一个月，西服里的垃圾也随着时间变得越来越多、越来越重，里面塞满咖啡杯、汉堡盒和各种饮料瓶。通过变身“行走的广告牌”，作者希望呼吁人们做出更积极的改变，减少消费主义对地球的伤害。

每年夏天最热的时候，都会有人抱怨：“天气热得都能在地面上煎鸡蛋了！”2008年，艺术家Henk Hofstra把这个比喻变成了现实，他在荷兰最大的城市广场之一Zaailand广场上设置了一个名为“艺术蛋事故（Art Eggcident）”的大型艺术项目，以非常直观的方式表现出了“全球变暖”的后果——从高处往下看时，人们可以看到几个100英尺宽的巨大鸡蛋，就好像有人把地球当锅底在做煎鸡蛋一样，诙谐中带着一丝惊悚。

1982年，艺术家Agnes Denes和志愿者们一起搬运新鲜土壤，在用于建造双子塔的垃圾填埋场里手工种植了2英亩的黄金色麦田。这个被命名为“麦田-对抗（Wheatfield-A Confrontation）”的开创性艺术作品距离美国华尔街只有一箭之遥，麦田与摩天大楼的相互辉映，反映出了作者对于“全球粮食安全、快速城市化、国际贸易、资源环境等议题究竟应该优先保障哪一个”的思考，十分具有预见性。

Sudarsan Pattnaik是印度一位自学成才的沙滩画艺术家，他经常在社交媒体上分享自己在Puri海滩上设计的作品。他的作品主题聚焦于各种时事主题，随着全球环境问题日益受到关注，近年来他创作了大量生态保护主题的作品，以激励人们做出改变。在日复一日的积累下，Pattnaik吸引了来自全球的粉丝，他对可持续发展议题的关注也随着网络平台走进更多人的视野。

摄影师Benjamin Von Wong希望将摄影作为产生积极社会影响的一种方式。2017年，他了解到电子垃圾可以通过有效回收和再利用减少对环境的损害，于是他和50个志愿者一起收集了4100磅的电子垃圾（大约为一个美国人一生中可能制造的电子垃圾数量），拍摄了一套“人类身边只剩下电子垃圾”的世界末日风作品，以此劝告每个人负责任地购买和回收电子产品，而不是随便将它们扔掉。

艺术家Vik Muniz在某一次回巴西老家的时候，参观了世界最大的垃圾填埋场之一。在那里，他目睹了人们是怎样在堆积如山的垃圾中寻找有回收价值的金属的。受此场景的启发，Muniz在当地拾荒者的帮助下，开始用填埋场中找到的线圈、金属币、旧车门等各种废金属创作精美的拼贴画，以此向公众展示“处于消费主义文化另一端的世界”，提醒人们重视浪费的后果，以及关注那些受到影响的人。

Linda Gass是一位大地艺术家，擅于以土地为画布进行创作。她的临时装置作品之一“从莫诺湖到死亡谷（From Mond Lake To Death Valley）”将染色的尼龙薄纱安置在已经干涸的古老水道中，从而重现这里曾经存在过的水流，不同的薄纱颜色和质感还能表现出水速和水质的差异。这些被选中的“重现点”大多是受到人为干预而干涸的，逼真的“假水流”显示出了各种人类活动对自然环境的破坏。